Этот год для народного фотоклуба «Радуга» стал юбилейным. За четыре десятилетия организация, созданная при могилевском Доме культуры, пережила немало, включая всесоюзную известность и многолетнее забвение. Для того времени результаты творчества «радужного» коллектива были новаторскими, чему немало содействовало наличие просторных рабочих помещений и внушительной материальной базы. Сегодня в распоряжении членов клуба — «этнографическая хатка» при городском Центре культуры и досуга, где фотохудожники собираются каждый четверг. Истинный талант, однако, умеет приноравливаться — так, даже отсутствие оптимальных условий не мешает «Радуге» занимать высокие позиции на международных фотовыставках.
О пройденном пути, победах и буднях фотолюбителей — беседа с председателем правления народного фотоклуба «Радуга» Анатолием Федоровичем ТОЛКАЧЕВЫМ.
— Итак, «Радуга». Начало. Как это было?
— Организовали клуб опытные фото- и кинолюбители Адам Артемович РОГОВСКИЙ, Зиновий Владимирович ШЕГЕЛЬМАН, Павел Андреевич ТИШКОВСКИЙ и Карл Исаакович ЯНОВИЦКИЙ. Я присутствовал на первом организационном заседании — начиналось оно с моего творческого отчета — неделю сидел в лаборатории, печатал почти метровых размеров фото, настолько все было серьезно.
Лет через десять клуб стал уважаем не только в республике, но и в Советском Союзе, не говоря о различных зарубежных посылках. Начали проводить межклубные выставки разной тематики, поначалу узкой направленности: «Природа и мы», «Фотографируют медики». Позже накопили опыт, нашли свой стиль и организовали три выставки фотографии малых форматов «Мини-фото». Третья выставка была очень представительная — целый фотографический фестиваль: прислали работы из 14 республик Советского Союза и 19 зарубежных стран. Эта выставка, однако, и явилась камнем преткновения. По тем временам Зиновий Шегельман при составлении каталога допустил некоторые «просчеты» — это явилось причиной приезда заместителя министра культуры БССР. Он начал снимать с экспозиции выставочные работы, причем те, которые получили многие официальные награды в Советском Союзе.
— Даже страшно предположить, что же ЦК КПБ так задело? — В принципе, ничего особенного. К примеру, была представлена серия фотографий «Детская клиника»: кто с рукой забинтованной, кто с головой, — дети ведь всегда на фото выходят красивые. Однако это посчитали очернением строя — мол, у нас таких детей нет! Также была работа под названием «Невеста». Снимали, видимо, где-то в деревне или пригороде. Подъехала свадьба, а кругом вода разлилась — весна. Жених ведет невесту, а та идет по луже в фате и резиновых сапогах — опять очернение советской действительности! К слову, именно эта фотография получила первый приз на выставке «Интерпресс-фото» в Москве. И совсем уж буря «высокого» гнева обрушилась на работу Компанийченко из Запорожья — разомлевшие на солнце упитанные тела и белый парус в море. Она так и называлась — «Белеет парус одинокий». Мало того, что в каком-то Могилеве самовольно объявили международную выставку, так еще выставить такое! Были приняты меры, и в клубе надолго наступил период упадка, перешедший вскоре в период разгула демократии, когда ничего никому не было нужно.
Сейчас «Радуга», кроме творческого потенциала, материально не обладает ничем. Собираемся по четвергам, обсуждаем работы, строим планы. В меру своих возможностей администрация городского Центра культуры и досуга нас поддерживает, помогает с организацией выставок, пленэров. На днях прошла очередная отчетная выставка…
— Выходит, юбилейная? Расскажите о ней подробнее.
— Говорить о том, что выставка юбилейная, не совсем правильно, так как в постсоветский период «Радуга» существовала только формально и выставок не проводила. Творческие фотографы организовали фотоклуб «Могилев» — он был в другом подчинении. Гораздо позже вернулись опять к «Радуге». Вот уже больше десяти лет стабильно проводятся отчетные и тематические выставки.
На отчетной выставке 2012 года было представлено 73 работы 20-ти авторов. Из них трое — иногородние. Валерий ФЕДОРЕНКО из Гомеля имеет высокие награды Международной Федерации — сотрудничает с нами давно.
Приехал из Бобруйска Владимир ШАРНИКОВ — очень интересный фотограф, который отличается от других тем, что поставил перед собой цель объехать все деревни Беларуси — а их около 24 тысяч. Около двух тысяч на велосипеде он уже в одиночку объехал. Посмотреть его деревенскую серию — одно удовольствие. На выставке было представлено шесть его работ, тема локальная — как белорусы украшают дома.
Третий — Петр ЯНЧЕВСКИЙ из Гродно. Он недавно получил звание международного художника. Участвует с фотоработой «Танец». Остальные 17 человек — члены фотоклуба «Радуга», преимущественно молодые люди до 35 лет. Из старшего поколения — я, Василий ТИТОВ и Эндрикас ЮШКА — все трое члены Международной Федерации художественной фотографии.
— Расскажите немного о международных достижениях вашего клуба на современном этапе. — Из стен фотоклуба вышло 7 членов Международной Федерации художественной фотографии (FIAP) — это наиболее авторитетная организация фотографов-любителей в мире. Для вступления туда нужно участвовать в ее международных выставках — это уже само по себе довольно престижно, потому что конкуренция очень большая: участвуют по 50-60 стран — из 4-5 тысяч работ выбирают 300-400. За два года нужно 10 раз участвовать в международных выставках с десятью разными работами, тогда получаешь первое звание — Artist FIAP (АFIAP). Если фотограф участвовал в 50-ти и более выставках, он получает звание ЕFIAP. Всего по республике наберется чуть больше десятка членов этой международной организации. По календарю FIAP проводит более 200 выставок в год в разных странах: во Вьетнаме, в Китае, Испании, Франции, Индии… Стараемся участвовать ежегодно, чтобы подтверждать уровень. Каждая работа получает некое количество баллов, а после подводится итог. Когда мы входим в десятку из 70-80-ти мест — это невиданный успех. Из последних выставок — конкурс в Польше, куда мы посылали фотографии, посвященные детям; в Сербию 1 мая посылали фото на конкурс «Города-побратимы». У них хорошая премия — 500 евро за первое место. Итогов пока нет, но мы надеемся…
К новому году у фотографов принято поздравлять друг друга своими открытками — провели дружеский конкурс в Словакии. Моя открытка вошла в тройку победителей. Награда была своеобразная — полукилограммовая плитка шоколада. После устроили в клубе чаепитие.
— Каковы сегодняшние тенденции конкурсного снимка? Кто чаще лидирует на выставках? Европейцы, наверное?
— Европа уже старая, дряхлая… Сейчас лидируют Вьетнам, Индия, Китай. Там такая экзотика, такая фактура, такие старики… Сильна Азия сама по себе.
— Но по условиям конкурса не обязательно снимать свою страну?
— Не обязательно. К примеру, один из членов нашего клуба Олег ГОРДЕЙКО был в Непале. Тогда он фактически чуть ли не в первый раз взял в руки фотоаппарат, сделал и привез такие хорошие снимки, что мы ему сразу предложили сделать персональную выставку в музее этнографии. После участвовали в выставке «Туризм мира» — и Олег прошел со своим непальским снимком.
— С первого раза такая удача? Значит, секрет хорошего снимка кроется в удачно выбранном моменте?
— Везение значит многое, иначе все фотографии были бы шедеврами. Чаще, однако, везет хорошо подготовленным людям. Бывают совершенно уникальные моменты, которые не повторятся тысячу лет. Если фотограф в нужный момент окажется в нужной точке, то да, его снимок будет претендовать на высокие места. И всю жизнь человек заслуженно будет гордиться отличной работой. Однако это называется «генерал одной победы»… А фотоклубу свой высокий статус надо постоянно подтверждать.
— А хорошая техника способствует везению? И как вы относитесь к фотошопу? — Важны все составляющие: и хорошая техника, и везение, и вдохновение. Я знаю людей, у которых были если не самые лучшие аппараты, то приближающиеся к этому. Но из всех составляющих фотографической удачи муза все же главнее!
Что же касается фотошопа, то Федерация на международные выставки не принимает явно составленные работы — все должно быть снято одним кадром. Но как способ обработки фотографии — а каждое цифровое изображение нуждается в обработке — данная программа ничего страшного не представляет, наоборот, помогает художнику выразить свою мысль.
— Анатолий Федорович, расскажите немного о своем творчестве. Поделитесь каким-нибудь интересным случаем из жизни. Кстати, читала, что вы раньше увлекались фотоохотой…
— Да, одна девочка про меня очень интересно написала. Я ей рассказывал, что есть два способа фотоохоты: один с подхода, а второй — из засады. Она поняла это своеобразно и написала: «В молодости он выезжал на мотоцикле в лес и подкарауливал зверьков у норок…». (Смеется)
Если говорить о фотоохоте, то был случай: однажды осенью иду по лесу — а на мотоцикле я заезжал далеко, за очистные сооружения комбината «Химволокно». Там как раз есть большой участок леса, зеленые луга. Деревень нет, поэтому звери себя чувствуют как-то спокойнее. Осень — все серое, чахлое. Иду — вижу: на болотном пне ярко-рыжая лиса лежит. Я с фоторужьем — делаю снимок, начинаю подходить. Смотрю — она не шевелится, думаю: «Дохлая, наверное». Потерял бдительность, какая-то ветка хрустнула, ошарашенная спросонья лиса вскочила и бежать. Нужно было подходить, как спецназовцы в фильмах: когда вскочила — сразу делать снимок. Это было бы да… Но если теперь попадется какой зверь, то не убежит, не получив на память фотографии.
— Что нравится снимать сегодня?
— Мое амплуа — пейзаж, это весьма сложная тема, со многими пейзажами я успешно проходил на международных выставках. Сейчас мне нравится охота в городе. Пару недель назад словаки объявили конкурс одного дня: накануне дали тему — в субботу нужно было снять, отобрать и послать им снимок. Тема общеохватывающая и простая — дружба. Я ходил в прошлую субботу по городу — охотился за сюжетами. Современная фототехника позволяет снимать издали, когда человек ведет себя наиболее естественно.
— Планы на лето?
— Снимать. Сейчас наступает «огурковый» сезон. В отпуске у фотографа больше времени, можно посвятить его любимому делу. До осени у нас будут творческие поиски.
— Спасибо за беседу!
— Спасибо вам, что обратили внимание на нашу «Радугу»!
Екатерина САВЧЕНКО.